因为《断背山》的吉他，我开始探知每一寸胶片与每一粒黑色蝌蚪的情缘。

吉他早已不是新鲜的配乐工具，却独独在Gustavo Santaolalla的指尖演绎变幻，或为清脆，或为凄冽。仿佛每一微秒的留白都历经历史性的演算。放纵弦的余音，似娇柔的白云，轻拂断背山的谷风，凝视着两个牛仔的背影，深远而悠长。

三首《Brokeback Mountain》,《The Wings》《Snow》《Riding Horses》构建了《断背山》异于传统西部片的细腻风格。一抹幽静的绿意取代滚滚黄沙，吉他也摒弃疯狂，致志于每一根灵动的琴弦。从安详的恬静，到焦灼的狂躁，吉他和弦乐团如相濡以沫的恋人，献上迄今为止，最华丽的出演。

是那首《Opening》，疏整纷繁的思绪，牛仔孤身穿过晨雾，以近乎高傲的姿态开场。空灵的调子在耳边扬起，不带丝毫造作。舒缓如斯，涤净观者心头尘埃，让其以至纯的目光，注视爱情的无暇。

不似《Opening》的惊艳，《Brokeback Mountain 1》的出场如此悄然，伴以淌淌的河水与咩咩的羊群，低调的吉他融入断背山的灵性，就如著名电影作曲家Hans Zimmer所说，不为观众注意的配乐才是最好的配乐。吉他的主导，明丽之风彰显主人公内心的轻快自如。

《Riding Horses》的切入也隐然其中。没有繁琐的技巧炫耀，每每两个音符构成一节，简短却不单调。或许只有朴素至极的调子，才最能体现乐器的固有气质。蹄儿与地面清脆的亲昵，无需多言，一记拨弦便道尽了断背山的闲静与繁世的逃离。

自诞生之日始，电影原声便被赋予不同于其他音乐的画面质感。或者，情感。非产自于电影的音乐，纵然给与听者最大限度的想象空间，却乏于情感，这生而有之的残缺自无法与电影配乐并论。而当画面与音乐联姻，其曼妙交融，最动人的故事与情愫，在曲调中延伸。

《Brokeback Mountain 2》在影片中仅出现一次，却最微妙。那是Ennis与Jack四年后第一次相聚，回断背山之前，清晨Ennis回家拿行李，和坐了一夜的Emma有一段对白。在Ennis轻吻Emma离去后，Emma转身紧紧抱住女儿，兀然哽咽。《Brokeback Mountain 2》响起。不似《Brokeback Mountain 1》以吉他打头，活泼充满生

机。它一开始便是深沉起伏的弦乐，继而吉他响起。虽短短数笔却足以勾起观影者的惋惜揪心。正所谓“我本有心向明月，奈何明月照沟渠。”接下来的渲染由弦乐完成，吉他作为点睛之笔，在关键之处紧抓要害。

若说情之切处，非《Brokeback Mountain 3》莫属。断背山的湖边，是他们最后之面。吵架节奏处理得有条不紊。《Brokeback Mountain 3》落脚于Ennis情绪的激动。当Ennis情感崩溃，向Jack诉说20年来的生活辛酸时，音乐响起。如果说《Brokeback Mountain 2》的吉他是点睛之笔，那《Brokeback Mountain 3》的吉他则是情感的升华。回到20年前的岁月，还是那个站在炉边静静睡着的Jack，还是那个哼着小曲的Ennis。穿越年轮，吉他再次空灵地浮动，在曾经的曾经，舒展开来。顺着Jack的目光延伸，20个日升日落重新上演。情绪的变迁，也让吉他在不同场合，彰显迥然质感。

看李安的片子，向来需要准备两三个小时的压抑。结尾处，《The Wings》掺杂着Ennis和我的泪水，吉他的和弦漫延着。那句“Jack, I swear……”伴随着肆意的拨弦，达到全片的高潮。我一直觉得这是最能代表《Brokeback Mountain》的一首配乐。调子总要上扬，却又停留，降半个调上徘徊。如片中人物，只能对心中爱意视而不见，最后只剩惆怅与遗憾。最终《The Wings》也只是停留在这个并不高的音符上，算是对影片基调的回应。

Gustavo Santaolalla的吉他，还是在《Brokeback Mountain》中达到极致。无论是《21 grams》还是《My blueberry nights》，都远不及这山间一绺绿枝的惬意，情浓。最终获得奥斯卡最佳配乐与金球奖最佳配乐也算实至名归。